Практическая лекция для творческих людей, которые хотят меньше шума и больше воздуха - в пространстве, проектах и голове.
Мы живём в эпоху изобилия: вещей, информации, задач. Квартиры забиваются «нужными мелочами», проекты - деталями, а лента и почта  - бесконечными обновлениями. 
В какой‑то момент становится тесно и в доме, и в голове.

Параллельно набирают силу минимализм, Japandi, «тихая роскошь», зелёные коридоры в городах, цифровой детокс. Всё это -  разные языки одной и той же идеи: пустота тоже работает, и, часто сильнее, чем ещё один слой смысла или декора.

Мы рассмотрим подробно:
- почему на Западе пустоту традиционно боялись и старались заполнить, а в японской культуре она стала осмысленным ресурсом;
- как архитекторы вроде Тадао Андо, Алвара Аалто и Рэма Колхаса используют пустоту, свет и «пустоты» в городах для формирования среды, в которой легче дышать и мыслить;  
- чем современный минимализм и Japandi отличаются от просто «стерильного белого интерьера» и как сделать пространство тише, не превращая его в шоурум;  
как те же принципы работают в творчестве и в расписании: в иллюстрации, дизайне, текстах, контенте или расписании.

Что заберёте с собой с лекции:
- понимание, как пустота влияет на состояние: вы начнёте замечать, где пространство, проекты и расписание перегружены, а где дают вам дышать, и почему так происходит.
- набор простых вопросов‑фильтров (что действительно важно, а что можно убрать, не потеряв смысл), которые можно применять к любому проекту.
- один‑два конкретных шага на неделю: что и где освободить, чтобы вокруг и внутри стало чуть менее шумно и чуть более спокойно.

Лекция будет полезна дизайнерам, иллюстраторам, архитекторам, фотографам, продюсерам и всем, кто чувствует, что вокруг «слишком много всего», а внутри - мало воздуха.